Objets photographiques au croisement du virtuel et de la matière, les cartes anti postales sont issues d’une série de photographie dont la démarche artistique s’appuie sur cette transmutation du partage de l’image du voyage.

Comme une ode aux objets vintages, la carte postale est ici mise à l’honneur en tant qu’image touristique, et objet photographique ; également dans sa fonction relationnelle. Cet univers photographique est issu de mes explorations de La Réunion, ma terre d’origine et de beaucoup d’instants de contemplation. Les beautés naturelles de cette île ont nourri une forme d’onirisme personnel.

Conçues comme un objet souvenir : format carré, contrastes filtrés, le traitement chromatique se rapproche des Polaroïds, répondant ainsi à un imaginaire collectif passéiste.

Aujourd’hui, ces cartes anti postales sont un clin d’œil à la nouvelle version de l’image digitale devenue immatérielle via les réseaux sociaux et visionnées sur des écrans de portables. La carte anti postale remet au goût du jour l’art du partage, en ramenant dans la matière, la photographie initialement « digitalisée ».

À partir d’un constat qu’il existe aujourd’hui plus qu’un type manufacturé et standardisé de lambrequins, cette standardisation actuelle sous-tend la question de l’origine de leur diversité sur les bâtis plus anciens. Imprégné d’une volonté photographique de « sauvegarder ce petit patrimoine » dans sa diversité créative des motifs qu’on retrouve sur chaque maison.

L’objectif de ce projet a été de réaliser un travail photographique en partie documentaire d’un patrimoine vernaculaire architectural (identification et recensement historique et technique : âge du bâti, âge du lambrequin, origine, matériau) en le reliant à l’entité qui l’abrite: la maison. Enfin, le relier à son ou sa résident-e, en questionnant le lien subjectif, si il existe, lequel ? attachement, contrainte, fonction technique, beauté, cachet etc.

En plus d’avoir réalisées des expositions personnelles & collectives, j’ai oeuvré dans un contexte solidaire à l’international. Mes voyages au long cours sont conçus comme un engagement à mieux connaitre les pays parcourus.

Cette série d’ailleurs résulte soit de mes premiers ateliers sensibles de photographies ( Mali avec les artisans forgerons en 2006, Hanoï avec l’équipe d’ Aporos et de solidarité jeunesse ) ; soit des volontariats comme en Inde ou j’ai vécu 2 ans.

De ces photographies de voyages, trois usages en résultent : les autres photos plus personnelles nourrissent mes carnets de voyage, les plus évocatrices sont sélectionné pour créer une exposition, une série. Enfin, le dernier prisme de sélection est dédié à la conception des photos langages développées dans un objectif thérapeutique.